In Chacona, Keep in Touch Tuba Project covers a magical repertoire, giving a personal and different lecture of works written by geniuses of another time, small wonders that serve as excuse to elaborate a concert in which improvisation dominates the stage.
Chacona benefits from the good work of excellent musicians such as Andreas Prittwitz, Ton Risco, Oscar Camacho, Manuel Martínez and Miguel Altable, musicians with whom we have enjoyed and learned during a very intense weekend.
Chacona is an ambitious project that saw the light thanks to the generous collaboration of the Deputation Pontevedra, the Concello of Pontevedra, the Pazo da Cultura of Pontevedra, the CONSMUPA, the Radio Galega and Musical Pontevedra. The careful recording and video and audio editing of this concert was done by Pablo Barreiro, Pablo Costas and Diego Dojer, magnificent professionals to whom we are deeply grateful.
Thanks to all who have made Chacona possible ...
We hope you enjoy it
Diseño gráfico: Itziar Quintana Astondoa
En Chacona, Keep in
Touch Tuba Project aborda un repertorio mágico, haciendo una lectura personal y
diferente de obras escritas por genios de otro tiempo, pequeñas maravillas que
nos sirven de excusa para elaborar un concierto en el que la improvisación se
adueña del escenario.
Chacona se beneficia del
buen hacer de excelentes músicos como Andreas Prittwitz, Ton Risco, Oscar
Camacho, Manuel Martínez y Miguel Altable, musicos con los que hemos disfrutado
y aprendido durante un fin de semana ciertamente intenso.
Chacona es un proyecto ambicioso que vio la luz gracias a
la generosa colaboración de la Deputación Pontevedra, el Concello de
Pontevedra, el Pazo da Cultura de Pontevedra, el CONSMUPA, la Radio Galega y
Musical Pontevedra.
La cuidada grabación y
edición en vídeo y audio de este concierto estuvo a cargo de Pablo Barreiro,
Pablo Costas y Diego Dojer, magnificos profesionales a quienes estamos
profundamente agradecidos.
Gracias a todos los que
habéis hecho posible Chacona....
Esperamos que sea de
vuestro agrado
CHACONA
Keep in Touch Tuba
Project
Pontevedra, 8 de mayo de 2016
Prelude (ré mineur) (c. 1658)
Louis Couperin (1626-1661) (Arr. Alfonso Mollá)
Chaconne de l’opéra Phaëton (1683)
Jean-Baptiste Lully (1632-1687) (Arr. Alfonso
Mollá)
Chacona de la Partita para violín Nº 2 en Re menor
(1717-1720)
Johann Sebastian Bach (1685-1750) (Arr. Pablo
Dopazo)
C Minor Blues
Alfonso Mollá
Chaconne in C minor
Dietrich Buxtehude (1637-1707) (Arr. Alfonso
Mollá)
Dido’s Lamtent from “Dido and Aeneas” (1689)
Henry Purcell (1659-1695) (Arr. Alfonso
Mollá)
Impressions (1961)
John Coltrane (1926-1967) (Arr. Alfonso
Mollá)
BIS
Chaconne de l’opéra Phaëton (1683)
Jean-Baptiste Lully (1632-1687) (Arr. Alfonso
Mollá)
Recorder, Saxophones and Clarinet: Andreas Prittwitz
Auspiced by the Erasmus + program,
Professor Gabriel Capet will be at CONSMUPA from March 13 to 17, 2017.
Throughout the week, the CONSMUPA students will have the opportunity to attend
several individual and collective classes. They will receive the advice of an
excellent professional trained in the French tradition. It is a pleasure and an
honor to receive him at the CONSMUPA Tuba and Euphonium Studio
Thanks Gabriel
!!
Gabriel CAPET begun music in the
"municipal wind orchestra of Bully-MAZINGARBE" conducted by Raymond
BOUDRY. After classical studies (Conservatoire de Lille, OFJ, Académie d'Orchestre
de PARIS, CSNMD de Paris), his infatuation for eclecticism led him to interact
across different musical universes. His interest for small brass ensembles made
him play with ensembles such as: QUINTE JUSTE brass quintet (winner of the
Menuhin Foundation in 1986) and the TUBA quartet "Tuba Yaga".
TUBA player of the military orchestra
"MUSIQUE DES GARDIENS DE LA PAIX DE PARIS" from 1986 until 1994, he
often played with famous french symphonic orchestras: Opéra de Paris, Opéra de
Lyon, Orchestre National de Lille, de Bordeaux Aquitaine and big bands: Bekummernis
(conductor Luc LE MASNES ) Multicolour Feeling Fanfare Eddy LOUISS and with the
big band of the Conservatory of Lille (conductor Denis BADAULT Laurent CUNY ) .
Today, he is member of «l'Ensemble
Patchwork»: a swing-wing group who’s aiming to promote the Tuba through different
styles of music and formations. On several occasions, Gabriel CAPET plays with
brass ensembles such as: brass ensemble of the CNR de Lille, "SUR
MESURE"-brass ensemble, the brass ensemble of Orchestre National de Lille
and the "EUROBRASS ENSEMBLE" and « Aeolus brass-Band ». He also
performs as a soloist with wind-bands such Calonne Ricouart, Villars Bonnot,
with brass Bands: Brass-Band from 43° RI, Brass-Band Nord-Pas-de-Calais, OCA
Brass-Band, Brass-Band Aeolus.
Willing to share his passion and experience,
Gabriel teaches at the "Conservatoire Royal de Liege, CRR de Lille and in
the music school of Calonne Ricouart (in twenty five years, he taught at 250
different students 30 became professional musicians or teachers).
He also participated at international
summer schools like EPSIVAL or the international academy of Dinant. He organised
different events such as "Rencontres inter-régionnales de tuba" ,
with his friend Thierry THIBAULT or “Discovering the TUBA” with Marc Steckar
and P.Legris, “TUBA meets cello” with the Danel quartet, TUBA meets
Improvisation” with Didier Havet and J. Deregnaucourt, “TUBA meets French horn”
with T.Lentz.
Today, Gabriel CAPET continues this
musical way by commissioning creation of contemporary musical pieces from Thierry
MEURISSE or Arnaud BOUKHITINE and by participating in the development of
Willson 3400S Eb tuba FA-5.
This project is cofinanced by the European Commission. This communication is the sole responsibility of its author. The Commission is not responsible for any use of the information contained therein.
Auspiciado por
el programa Erasmus +, el profesor Gabriel Capet estará en el CONSMUPA los días
13 al 17 de marzo de 2017. A lo largo de la semana, los alumnos del CONSMUPA
tendrán la oportunidad de asistir a varias clases colectivas e individuales en las
que recibirán los consejos de un excelente profesional formado en la tradición
francesa. Es para nosotros un placer y un honor recibirle en el Aula de Tubadel CONSMUPA.
Gracias Gabriel!!
Este proyecto está co-financiado por la Comisión Europea. Esta comunicación es responsabilidad exclusiva de su autor. La Comisión no es responsable del uso de la información aquí difundida.
Multifaceted artist, Michel Godard will visit us soon to teach a tuba and serpent course at the CONSMUPA from May 12 to 15, 2017. Organized by the YoTuba Association, the course has the valuable collaboration of the Conservatorio Superior de Música "Eduardo Martínez Torner "of Asturias, if you are interested in attending the Master Class you have to register by clicking on this link. Throughout the course we will have the opportunity to participate in the group sessions -in which Michel will introduce us into improvisation-, and, in the case of the active students, to receive individual classes.
Artista polifacético, MicheL Godard nos visitará en breve para impartir un curso de tuba y serpentón en el CONSMUPA del 12 al 15 de mayo de 2017. Organizado por la Asociación YoTuba, el curso cuenta con la valiosa colaboración del Conservatorio Superior de Música “Eduardo Martínez Torner” de Asturias, si estáis interesados en asistir al mismo solo tenéis que inscribiros pinchando en este enlace. A lo largo del curso tendréis la oportunidad de participar en las sesiones colectivas —en las que Michel nos introducirá en la improvisación—, y, en el caso de los alumnos activos, recibir clases individuales.
Written in 1965, Mirum is a work that exploits the expressive resources of the tuba, with numerous indications in which the composer specifies what type of articulation and dynamic is needed in each fragment. The work ends with the interpreter reciting the following text:
Tuba Mirum spargens sonum
Per sepulcra regionum,
Coget omnes ante thronum.
Mors stupebit et natura,
Cum resurget creature
Judicanti responsura.
Magnificent performance by Nicolás Portas Ricoy recorded live at the auditorium of the CONSMUPA. Headphones recommended!!
Escrita en 1965, Mirum es una obra que explota los recursos expresivos de la tuba, con numerosas indicaciones en las que el compositor especifica qué tipo de articulación y de dinámica se precisa en cada fragmento. La obra finaliza con el interprete recitando el siguiente texto:
Tuba Mirum spargens sonum
per sepulcra regionum,
coget omnes ante thronum.
Mors stupebit et natura,
cum resurget creatura
judicanti responsura.
Magnifica interpretación a cargo de Nicolás Portas Ricoy, grabada en directo en el auditorio del CONSMUPA.
Excellent tuba player, extraordinary musician and incomparable pedagogue, Mel Culbertson visited Spain frequently throughout his long career. Among the many courses that Mel taught in our country, for me it was of vital importance the class that in the nineties, against all odds, organized Raul Seguí in Castelló de la Ribera (Valencia) and that was attended by Mel Culbertson during its nine editions. Mel was, in a way, the axis around which in Castelló de la Ribera gathered excellent teachers as Roger Bobo, Miguel Navarro, József Bazsinka, Michel Godard, David Llacer, and Miguel Moreno among others.
At the meeting there were tuba players from all over Europe, young people full of enthusiasm, some of which have already become benchmarks for generations to come. It was at this masterclass where I met Mel.
Later, when I settled in the north of Spain, with the invaluable help of Raul Galan, I invited Mel to teach at Betanzos. As usual, his incomparable ability to summon people assured the success of the class, counting again with the presence of many young enthusiasts tuba players, eager to work and learn, who worked together with advanced students and professional tubist. Many of those attending such courses are now members of various professional orchestras and harmony bands, and teachers of some of the major conservatories in northern Spain. It was in Betanzos where I made the first contact with Manuel Martinez Villar (Lolo), Francisco Javier Lavía Fontán, Pablo Doval Golmar, all them excellent teachers able to flourish in Galicia successive generations of great tuba players. They, along with David Muñoz Velazquez whom I met later, and Pablo Dopazo Gondar, Hugo Portas Ricoy, Rubén Costa Paz, Nicolás Portas Ricoy, Guillermo Collazo Cortegoso, Isaac Rodríguex Cotrofe, Iván Fernández Alende and all the succesive generations of tuba players formed at the CONSMUPA, have become the main engine of this project.
In his master classes, Mel taught us not only to play the tuba, but also to love the instrument, to respect it, and to use all the possibilities available in order to express our creativity. Those courses gave us the posibility to meet a great person, humble and generous, an incredible hard worker. We enjoyed a tremendously respectful and dedicated teacher,... an example to follow.
As a result of these meetings, and in some ways as a conjunct result of the activities done in those courses with the work developed at the CONSMUPA Tuba and Euphonium Studio thorough all these years, Keep in Touch Tuba Project was born.
Formed by teachers from different conservatories and music schools of northern Spain, by musicians from professional and amateurs orchestras and bands, and by students of all levels ―from beginners to those already trained and prepared to make the jump to the professional life―, the ensemble has a varied repertoire that includes such a wide range of styles as baroque, classicism, contemporary music, jazz, rock and modern music. Following the teachings received from Mel Culbertson, from Keep in Touch Tuba Project we intend to establish a learning platform, contributing to the development of young people who benefit from playing side by side with experienced musicians. The concerts involve contact with the real job, offering, sometimes, the possibility of sharing the stage with important figures such as Michel Godard, Andreas Prittwitz and Ton Risco. On the other hand, the recording sessions teach us to be very effective, to concentrate as much as posible, to get a good recording with only three takes, being as it is so dificult to put together so many people from so many diferent places for a recording.
Keep in Touch Tuba Project.
Music for the Funeral of Queen Mary (1695)
Henry Purcell/Arranged by Alfonso Mollá Castells
Keep in Touch Tuba Project is an open, flexible and inclusive group, any contribution helps us grow, knowing that each and every one of the participants have an unsuspected talent, often underused. The demand is high, we must learn to concentrate and make the most of the few rehearsals that we have and finally enjoy contact with the public. Each project is an opportunity to play together, and develop different skills that will be needed to face all kinds of contests and auditions in the future. A group that has the valuable collaboration of María Cuadriello, Juan José Díaz, Jorge Rodríguez, Jorge Juan Deaño, Vanessa Menéndez, Guillermo Odriozola, and Miguel Altable, all them great percussionists, pianist like Oscar Camacho, Maria Luz Bonhomme and Inés Montaña, and harpsichord players like Inés Montaña and Samuel Pedro Maíllo always willing to participate in our projects. Not forgetting Miguel Angel Fernandez and René de Coupaud, without whose generosity and expertise we could not have carried out many of our projects.
Visite
Keep in Touch Tuba Project + Michel Godard
In line with our primarily didactic purpose, Keep in Touch Tuba Project, regularly organizes Master clasess, with excellent teachers like Arnaud Boukhitine, Miguel Valles, Michel Godard, József Bazsinka and Perry Hoogendijk. Keep in Touch Tuba Project is not an end in itself but a vehicle to spread a conception of music in general, and of tuba in particular, heiress mainly of the powerful influence of Mel Culbertson. Shortly before the debut concert of the ensemble we received the devastating news of the death of Mel. Unfortunately, this concert became our modest posthumous tribute to the Master. During the sad farewell ceremony at Mel's funeral, there were several particularly touching speeches by family members and friends. Arnaud Boukhitine ended his speech by recalling that Mel always said goodbye with a "Keep in Touch", Mel was not a man of goodbyes, we were always summoned to the next ... probably the last words that we all had heard him pronouncing were Let's Keep in Touch ... days later, reflecting on what might be the most appropriate name for the ensemble, I thought that Keep in Touch Tuba Project adequately represented the essence of the group. Being as it was an immense personality, Mel Culberton left his mark in many places, forming numerous musicians all over the world who continue his excellent outreach task, dignifying our instrument. Our aim is, to the extent of our possibilities, to contribute with our humble grain of sand to keep alive the memory of Mel, teacher and friend. Alfonso Mollá Castells
Keep in Touch Tuba Project
"Christus factus est" Graduale
Anton Bruckner/Arr. Alfonso Mollá
Excelente
tubista, músico extraordinario e incomparable pedagogo, Mel Culbertson visitó
España con frecuencia a lo largo de su dilatada carrera. De entre los numerosos
cursos que impartió en nuestro país, para mí fue de vital importancia el que en
la década de los noventa, contra viento y marea, organizaba Raúl Seguí en
Castelló de la Ribera (Valencia) y que contó con la presencia de Mel Culbertson
durante sus nueve ediciones. Mel fue, en cierto modo, el eje vertebrador
alrededor del cual en Castelló de la Ribera se dieron cita excelentes
profesores como Roger Bobo, Miguel Navarro, József Bazsinka, Michel Godard,
David Llacer y Miguel Moreno entre otros.
A
la cita asistimos tubistas de toda Europa, jóvenes cargados de entusiasmo,
algunos de los cuales en la actualidad ya se han convertido en referentes para
las generaciones venideras. Fue en este curso donde conocí a Mel.
Posteriormente,
cuando me establecí en el norte de la península, con la valiosísima ayuda de
Raúl Galán, invité a Mel para impartir cursos en Betanzos. Como era habitual,
su incomparable capacidad de convocatoria hizo que los cursos fueran un éxito,
contando, de nuevo, con la presencia de numerosos jóvenes entusiastas con
muchas ganas de trabajar y aprender que convivían con profesionales cargados de
experiencia y alumnos avanzados. Muchos de los asistentes a dichos cursos son
ahora miembros de diferentes agrupaciones profesionales y profesores de algunos
de los principales conservatorios del norte de España. Fue en Betanzos donde conocí a Manuel Martínez Villar (Lolo), Francisco
Javier Lavía Fontán y Pablo Doval Golmar, excelentes profesores capaces de
hacer florecer en Galicia sucesivas generaciones de excelentes tubistas. Ellos, junto con David Muñoz Velázquez a quien conocí más tarde, y Pablo Dopazo Gondar, Hugo Portas Ricoy, Rubén Costa Paz, Nicolás Portas Ricoy, Guillermo Collazo Cortegoso, Isaac Rodríguez Cotrofe, Iván Fernández Alende y todas las sucesivas generaciones de tubistas formados en el CONSMUPA, se han convertido el motor principal de este proyecto.
En
sus cursos, Mel nos enseñó no solo a tocar la tuba, sino también a amar el
instrumento, a respetarlo, a explotar todas las posibilidades a nuestro alcance
con el fin de expresar nuestra creatividad. Pudimos conocer a una gran persona, humilde y generoso, apasionado por el trabajo. Disfrutamos de un
profesor tremendamente respetuoso y dedicado,... un ejemplo a seguir.
Fruto
de estos encuentros, y en cierto modo a raíz de las actividades desarrolladas
en dichos cursos y del trabajo realizado en el Aula de Tuba del CONSMUPA a lo largo de estos años, nace Keep in Touch Tuba Project.
Formado
por profesores de distintos conservatorios y escuelas de música del norte de España,
músicos de orquestas y bandas tanto profesionales como amateurs, y alumnos de todos los
niveles ―desde los principiantes hasta los ya formados y preparados para dar el
salto a la vida profesional―, el ensemble aborda un repertorio variado que abarca
estilos tan dispares como el barroco, clasicismo, música
contemporánea, jazz, rock y las músicas modernas.
Siguiendo las enseñanzas recibidas de Mel Culbertson, desde Keep in Touch Tuba Project tenemos la intención de establecer una plataforma de aprendizaje, lo que contribuye al desarrollo de los jóvenes que se benefician de trabajar junto a músicos de gran experiencia. Los conciertos suponen un contacto con la realidad del oficio ofreciendo, en ocasiones, la posibilidad de compartir escenario con figuras relevantes como Michel Godard, Andreas Prittwitz o Ton Risco. La exigencia es elevada, hay que aprender a sacar el máximo partido de los escasos ensayos de que disponemos y, finalmente, disfrutar del contacto con el público.
Por otro lado, las sesiones de grabación nos enseñan a ser eficaces, a concentrarnos y tocar lo mejor posible en el momento, porque por lo general sólo tenemos tres tomas para grabar, siendo como es muy difícil juntar a tanta gente de tantos lugares distintos para una grabación.
Cada encuentro, es una oportunidad para tocar en grupo, y así desarrollar las diferentes habilidades que necesitarán para poder afrontar todo tipo de pruebas y audiciones en el futuro. Keep in Touch Tuba Project es un grupo abierto, flexible e integrador, en el que cualquier
aportación nos ayuda a crecer, sabedores de que todos y cada uno de los
participantes poseen un talento insospechado, y casi siempre infrautilizado. Un grupo que cuenta con la valiosa colaboración de María Cuadriello, Juan José Díaz, Jorge Rodríguez, Jorge Juan Deaño, Vanesa Menéndez, Guillermo Odriozola, y Miguel Altable, todos ellos magnificos percusionistas, pianistas como Oscar Camacho, Mª Luz Bonhomme, Inés Montaña, o clavecinistas como Inés Montaña y Samuel Pedro Maíllo siempre dispuestos a participar en nuestros proyectos. Sin olvidar a Miguel Ángel Fernández y René de Coupaud, sin cuya generosidad y saber hacer no habríamos podido llevar a cabo muchos de los proyectos.
En
concordancia con el objetivo fundamentalmente didáctico del ensemble, Keep in
Touch Tuba Project, organiza regularmente cursos de perfeccionamiento, contando
con excelentes profesores como Arnaud Boukhitine, Miguel Vallés, Michel Godard, József Bazsinka y Perry Hoogendijk.
Keep
in Touch Tuba Project no es un fin en sí mismo, sino un medio para difundir una
concepción de la música en general y de la tuba en particular, heredera en gran
parte de la poderosa influencia de Mel Culbertson. Poco antes del que sería el
concierto de presentación del ensemble recibimos la devastadora noticia del
fallecimiento de Mel. Por desgracia, dicho concierto se convirtió en nuestro
modesto homenaje póstumo al Maestro. Durante la triste ceremonia de despedida
de Mel hubo varias intervenciones especialmente emocionantes a cargo de familiares
y amigos. Arnaud Boukhitine finalizó su aportación recordando que Mel siempre
se despedía con un “Keep in Touch”, no era hombre de adioses, siempre
quedábamos emplazados para la próxima… probablemente las últimas palabras que
le habíamos escuchado pronunciar la mayoría de los que le conocimos fueron "Let’s Keep in Touch…" días más tarde,
reflexionando acerca de cuál podría ser el nombre más adecuado para la
formación, se me ocurrió que Keep in Touch Tuba Project representaba de manera
adecuada la esencia del grupo.
Keep in Touch Tuba Project
Tubastone
Andy Emler/Arr. Alfonso Mollá
Siendo como fue una personalidad inabarcable,
Mel Culberton dejó su impronta en muchos lugares, formando numerosos músicos
capaces de continuar con su excelente labor de difusión y dignificación de
nuestro instrumento. Desde Keep in Touch Tuba Project pretendemos, en la medida
de nuestras posibilidades, aportar nuestro humilde grano de arena para mantener
vivo el recuerdo de Mel, profesor y amigo.
La prueba para los instrumentos de viento consta de:
1ª parte. Interpretación de un programa, de una duración aproximada de 30 minutos, con obras
y/o estudios a determinar por la Comisión de evaluación de una relación previamente presentada
por el o la aspirante, del programa de sexto curso de las enseñanzas profesionales de música o
nivel equivalente. La Comisión de evaluación valorará que se interprete de memoria la totalidad o
parte del programa.
2ª parte. Análisis durante un tiempo máximo de dos horas de una invención contrapuntística. La
obra objeto de análisis será alguna de las contenidas en la obra “Invenciones y Sinfonías”, de Juan
Sebastián Bach (invenciones a dos y tres voces).
3ª parte. Lectura a primera vista de una obra o fragmento musical cuya partitura se entregará a
las y los aspirantes al comienzo de la prueba, que contarán con cinco minutos para visualizarla
antes de su interpretación.
Organized by Youtuba, with the invaluable
colaboration of the CONSMUPA and the Harmony Band of Gijon, from April 28 to
May 1 we will count with the presence of Perry Hoogendijk, member of the Royal
Concertgebouw Orchestra and Professor at the prestigious Sweelinck Conservatory
of Amsterdam. Refined musician and full of experience, Perry Hoogendijk is
undoubtedly one of the main references in our instrument. It will be a pleasure
to have him in Asturias and enjoy his teachings.
If you are interested in attending the course
taught by Perry Hoogendijk contact us at:
Alfonso Mollá: 629 823 120
Guillermo Collazo: 610 627 879
The course is aimed at students:
• A (Class + warm-up): 130 €
• B (warm-up): 50 €
• Listeners: 20 €
Organizado por Yotuba, con la
inestimable colaboración del CONSMUPA y de la Banda de Música de Gijón, durante
los días 28 de abril al 1 de mayo contaremos con la presencia de PerryHoogendijk, miembro de la Royal Concertgebow Orchestra y profesor del prestigioso
Sweelink Conservatory de Amsterdam. Músico refinado y cargado de experiencia,
Perry Hoogendijk es sin duda alguna uno de los principales referentes en
nuestro instrumento, será un placer tenerlo en Asturias y disfrutar de sus
enseñanzas.
Si estáis interesados en asistir
al curso de tuba impartido por Perry Hoogendijk llamad a:
